UM FELIZ 2011 PARA TODOS!!!

PERNAMBUCO EM DANÇA 2011 ABRE INSCRIÇÕES

O Festival Pernambuco em Dança 2011, que se realizará no período de 11 a 29 de abril de 2011, está com inscrições abertas para mostra não-competitiva. Poderão participar Grupos Profissionais e Amadores, Escolas e Academias, Grupos de Pontos de Cultura e Projetos Sociais de Pernambuco e de todo o Brasil.
As inscrições estão abertas de 1º de dezembro de 2010 até 31 de Janeiro de 2011.
Ver regulamento e maiores informações: http://pernambucoemdanca.blogspot.com

PLANO SETORIAL DE TEATRO É APROVADO NO CNPC

O Plano Setorial de Teatro foi aprovado pelo CNPC – Conselho Nacional de Política Cultural, no dia 29 de novembro último e o publicamos aqui na integra:

NOVEMBRO DE 2010

CAPÍTULO I – DO ESTADO

FORTALECER A FUNÇÃO DO ESTADO NA INSTITUCIONALIZAÇÃO DAS POLÍTICAS CULTURAIS PARA O TEATRO

INTENSIFICAR O PLANEJAMENTO DE PROGRAMAS E AÇÕES VOLTADAS AO CAMPO TEATRAL

CONSOLIDAR A EXECUÇÃO DE POLÍTICAS PÚBLICAS PARA O TEATRO

1.1 Estabelecer, em articulação com Estados, Municípios e Distrito Federal, política nacional de apoio e incentivo ao teatro em todas as suas etapas – formação, estudo, pesquisa, especialização, memória, registro, criação, produção, difusão e manutenção de coletivos de trabalho continuado.

1.1.1 Elaborar lei específica de fomento ao teatro que atenda às especificidades do setor e garanta periodicidade anual de destinação de recursos.

1.1.2 Garantir recursos orçamentários para prêmios e editais nacionais de incentivo ao teatro.

1.1.3 Promover a sinergia entre os diversos programas e ações desenvolvidas pelo Ministério da Cultura para o setor de teatro.

1.1.4 Estabelecer e divulgar política de ocupação dos teatros públicos e estimular seu uso pelos grupos locais.

1.1.5 Criar e implementar políticas de apoio à manutenção, pesquisa e produção teatral para coletivos teatrais de trabalho continuado.

1.1.6 Criar e implementar editais específicos para a produção e circulação para as modalidades de teatro de rua, teatro de formas animadas e teatro para a infância e juventude.

1.1.7 Articular com o Ministério do Trabalho e Emprego proposta de revisão da lei que regulamenta as atividades profissionais de artistas, técnicos e produtores teatrais, buscando garantir condições para negociação de contratos de trabalho e o acesso a serviços sociais do Estado, como assistência à saúde e todos os benefícios previdenciários.

1.1.8 Promover estudos e estimular a elaboração de leis que visem à redução da carga tributária ou a isenção fiscal para as atividades teatrais.

1.1.9 Promover o teatro brasileiro no exterior, através de mostras, seminários, intercâmbios e publicações.

1.1.10 Promover a subvenção de ingressos para a popularização do teatro.

1.2 Incentivar a criação e manutenção de espaços cênicos de modo a estimular o acesso, descentralizar e democratizar a produção teatral.

1.2.1 Criar e implementar políticas de fomento, inclusive com o apoio à abertura de linhas de crédito especiais, para a construção, reforma, recuperação, adaptação e manutenção de espaços públicos ou privados, fechados e a céu aberto, destinados às atividades cênicas.

1.2.2 Promover incentivos para que os municípios tenham espaços adequados para apresentação da produção teatral, assim como para a recepção de grupos em circulação.

1.2.3 Desenvolver política de fomento a unidades móveis, buscando equipá-las com infra-estrutura adequada para apresentações em áreas remotas.

1.2.4 Desenvolver política de fomento para a ocupação e utilização de espaços públicos a céu aberto como equipamento cultural e artístico, incentivando o uso gratuito das praças e ruas para grupos e companhias de teatro de rua.

1.2.5 Promover estudo para o estabelecimento de critérios, visando à criação de um selo de certificação de excelência de espaços teatrais, em parceria com estados, Distrito Federal e municípios.

CAPÍTULO II – DA DIVERSIDADE

RECONHECER E VALORIZAR A DIVERSIDADE DE MANIFESTAÇÕES TEATRAIS

PROTEGER E PROMOVER AS ARTES E EXPRESSÕES TEATRAIS

2.1 Difundir e preservar as atividades e a memória da produção teatral.

2.1.1 Estimular programas de registro documental e de recuperação e preservação da memória das atividades teatrais.

2.1.2 Estimular a criação de programas específicos para o teatro na rede de bibliotecas e a constituição de acervos voltados para a atividade teatral.

2.1.3 Constituir programas de orientação tanto técnica, quanto conceitual para grupos, companhias e coletivos teatrais no que concerne a produção e conservação de documentos e registros.

2.1.4 Estudar o sistema de memorial da Funarte e do Centro Cultural São Paulo como modelo para um projeto memorial nacional.

2.1.5 Fazer levantamento das instituições no país que possuem acervos sobre teatro, visando o seu aperfeiçoamento e melhoria das instalações físicas, do conteúdo e do acesso.

2.2 Reconhecer e fortalecer as diversas práticas teatrais.

2.2.1 Apoiar o reconhecimento profissional de mestres de ofício da área teatral, por meio do título de “notório saber”.

2.2.2 Criar e implementar programas de qualificação, sustentabilidade e circulação, específicos para o teatro de rua, teatro de formas animadas e teatro para a infância e juventude.

2.2.3 Criar e implementar programas de estímulo ao teatro de pesquisa e a exploração de linguagens.

2.2.4 Criar programa de estímulo ao teatro amador, associativo, comunitário e vocacional.

CAPÍTULO III – DO ACESSO

UNIVERSALIZAR O ACESSO DOS BRASILEIROS À ARTE TEATRAL

QUALIFICAR AMBIENTES E EQUIPAMENTOS TEATRAIS PARA A FORMAÇÃO E FRUIÇÃO DO PÚBLICO

PERMITIR AOS CRIADORES O ACESSO ÀS CONDIÇÕES E MEIOS DE PRODUÇÃO TEATRAL

3.1 Fomentar a inclusão da educação teatral e formação de público na rede de ensino.

1.1.

3.1.1 Estimular a introdução do Teatro como disciplina optativa nas escolas, ministrada por profissionais habilitados, favorecendo a formação de público.

3.1.2 Estimular o acesso de estudantes e professores, dos níveis fundamental, médio e superior, às atividades teatrais.

3.1.3 Estabelecer programas de incentivo a projetos de formação de público.

3.1.4 Incentivar escolas a desenvolverem ações de apoio à criação teatral.

3.1.5 Estimular a utilização do espaço da escola pública como equipamento cultural.

3.1.6 Apoiar a realização de congressos de escolas teatrais do país.

3.1.7 Criar editais de fomento para o teatro universitário e programas de circulação de obras cênicas e pesquisa.

3.2 Desenvolver política de formação acadêmica, artística e técnica em parceria com instituições públicas e privadas.

3.2.1 Incentivar a ampliação da oferta de cursos e atividades de teatro nas Universidades, Institutos e Escolas Técnicas.

3.2.2 Articular com Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação a destinação de recursos para ações de formação na área de teatro.

3.2.3 Estimular a criação e implantação de cursos de Licenciatura, Bacharelado, Tecnológico e de Pós-graduação em Teatro, em todos estados e Distrito Federal.

3.2.4 Desenvolver programa de formação continuada em teatro para professores de artes.

3.2.5 Criar edital para fomento de programas não formais de ensino continuado de teatro.

3.2.6 Estimular a inclusão de artistas e artistas-pesquisadores sem titulação acadêmica, mas com experiência artística reconhecida nos programas das universidades, por meio de parceria com o Ministério da Educação.

3.2.7 Estimular a elaboração de programas curriculares que incentivem o reconhecimento das práticas teatrais populares – teatro de rua, teatro de bonecos, entre outros.

3.2.8 Criar programas e ações de estímulo ao estudo e pesquisa de grupos e companhias teatrais e editais para pesquisas em estudos teatrais de natureza teórica.

3.2.9 Incentivar o ensino da leitura dramática dentro do ensino da língua portuguesa no ensino médio.

3.2.10 Articular com o MEC a criação de plano de qualificação docente direcionado a artistas profissionais de teatro com experiência, para que possam trabalhar em escolas públicas como professores de teatro em atendimento à educação infantil e do primeiro e do segundo ciclos do ensino fundamental.

3.3 Ampliar o acesso, difundir a produção e promover a circulação e o intercâmbio do teatro no Brasil.

3.3.1 Apoiar a realização de festivais e mostras teatrais em todo o país, de acordo com suas realidades regionais, reconhecendo a diversidade cultural das práticas teatrais.

3.3.2 Buscar articulação entre os níveis municipal, estadual, distrital, regional e federal para promover um Circuito Teatral Brasileiro, incluindo mostras, encontros e festivais, buscando organizar os eventos em um calendário nacional articulado.

3.3.3 Estimular para que mostras, encontros e festivais desenvolvam ações com ênfase na formação (debates, seminários, palestras, oficinas, exposições).

3.3.4 Estimular os atuais festivais internacionais de teatro e fomentar a criação de novos projetos internacionais a serem desenvolvidos no Brasil.

3.3.5 Apoiar a criação de um fórum de mostras e festivais de teatro do país, visando à articulação entre as instituições realizadoras.

3.3.6 Incentivar e apoiar a circulação dos espetáculos teatrais, no país, através da parceria do MinC com instituições privadas e com órgãos distritais, estaduais e municipais de cultura.

3.3.7 Criar bolsas de intercâmbio nacional entre escolas e grupos de teatro.

CAPÍTULO IV – DO DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL

AMPLIAR A PARTICIPAÇÃO DA ATIVIDADE TEATRAL NO DESENVOLVIMENTO SOCIOECONÔMICO

PROMOVER AS CONDIÇÕES NECESSÁRIAS PARA A CONSOLIDAÇÃO DA ECONOMIA DA ATIVIDADE TEATRAL

INDUZIR ESTRATÉGIAS DE SUSTENTABILIDADE NOS PROCESSOS DAS ATIVIDADES TEATRAIS

4.1 Difundir e fortalecer os mecanismos de comunicação e divulgação da atividade teatral.

1.1.1. Mapear e fomentar as publicações teatrais do país como livros, revistas, jornais, fanzines e sites.

1.1.2. Estimular e fortalecer a constituição de espaços de divulgação para as atividades teatrais nas mídias.

Difundir a atividade teatral por meio de parcerias com a rede pública de comunicação.

1.1.3. Criar e implementar programas de difusão da produção literária teatral em diferentes suportes.

4.2 Promover o levantamento e avaliação de dados estatísticos do setor teatral.

4.2.1 Levantar dados e informações sobre a cadeia produtiva do teatro, a partir de parâmetros definidos pelo Colegiado Setorial de Teatro, objetivando fornecer diagnósticos sobre o setor e orientar a destinação de recursos.

4.2.2 Ampliar e atualizar o sistema de acompanhamento das informações e dados relativos às ações, editais e recursos econômicos da área cultural, de forma a garantir a transparência e o acompanhamento dos processos em curso.

4.3 Promover a qualificação do profissional de teatro.

4.3.1 Estimular a oferta de cursos técnicos, cursos de graduação e programas de pós-graduação em Gestão Cultural nas instituições de ensino.

4.3.2 Criar parcerias entre a Fundação Nacional de Artes e outras entidades públicas e privadas para a instalação de um programa nacional de treinamento e formação continuada do corpo técnico em teatro, e de gestão cultural.

4.3.3 Estimular o empreendedorismo.

CAPÍTULO V – DA PARTICIPAÇÃO SOCIAL

ESTIMULAR A ORGANIZAÇÃO DE INSTÂNCIAS CONSULTIVAS

CONSTRUIR MECANISMOS DE PARTICIPAÇÃO DA SOCIEDADE CIVIL

AMPLIAR O DIÁLOGO COM OS AGENTES CULTURAIS E CRIADORES

5.1 Criar canais de consulta, crítica e sugestões para acompanhamento e participação da sociedade nas políticas públicas de cultura.

5.1.1 Estimular a participação de representantes da sociedade civil, associações e cooperativas de teatro na formulação dos editais públicos destinados à atividade teatral.

5.2 Fortalecer instâncias consultivas e de participação direta para o acompanhamento e avaliação das políticas públicas para o setor teatral.

5.2.1 Manter em funcionamento os colegiados e fóruns setoriais, estimulando a propagação nacional, para que sirvam como espaço de reflexão das políticas públicas de cultura.

5.2.2 Estimular a promoção sistemática de fóruns de debate permanentes em parceria com os estados e Distrito Federal, com ênfase na discussão de marcos legais adequados à gestão e ao financiamento de políticas públicas em teatro, assim como, a promoção de um fórum e/ou congresso nacional.

5.2.3 Constituir e estimular instâncias permanentes de participação social no monitoramento e avaliação dos resultados dos programas, projetos e ações realizadas pelo MinC.

5.2.4 Fortalecer associações brasileiras que possuam caráter de discussão, pesquisa e difusão do fazer teatral.

5.2.5 Ampliar a participação da sociedade civil no Colegiado Setorial de Teatro, garantindo a representação por estado.

COMEÇA A 10ª EDIÇÃO OLINDA ARTE EM TODA PARTE

O Sítio Histórico de Olinda abre as portas do seu antigo casario para a 10ª Olinda Arte em Toda Parte, que acontece de 2 a 12 de dezembro. O evento, que acontece anualmente nas ladeiras da cidade, contará com a participação de 76 ateliês e 231 artistas e artesãos, e terá ainda oficinas, palestras, festas, mostras, atividades culturais e um roteiro gastronômico na programação. A entrada é gratuita

Em 2010, o Olinda Arte em Toda Parte vem comemorar dez anos do projeto e faz uma homenagem às gerações de artistas que vivem na Cidade Alta. Hoje, filhos de artistas também adotaram a arte compartilhando o espírito comunitário de toda a diversidade produtiva da cidade. Assim, a cidade mostrará espontaneamente sua cara diversa, miscigenada de fazeres novos e antigos, com suas faces morenas e caboclas, seu carnaval impregnado nas ladeiras e sua liberdade.

A CIDADE DO ARTISTA, portanto, é o tema desta edição, como foi desde a primeira vez. Para marcar o tema realizamos uma exposição que consta de artistas das duas gerações que aqui trabalharam neste meio século de arte moderna, a geração dos pais, os pioneiros, os fundadores, e a geração dos filhos que herdou este saber e o utiliza em Olinda mesmo.

Andando pelas ladeiras da cidade, você encontrará 235 artistas, 77 ateliês, 11 exposições, 5 igrejas, 20 restaurantes, 20 hotéis e pousadas e ainda uma programação com shows, workshops e performances, deixando tudo muito mais alegre. O visitante tem também monitores para circulação no roteiro.

Maiores Informações: http://www.olindaarteemtodaparte.com.br/10edicao/apresentacao.php

8º FESTIVAL DE TEATRO DE RUA DO RECIFE CONTA COM ATRAÇÕES DE SEIS ESTADOS BRASILEIROS E UM CONVIDADO DA ARGENTINA

A partir deste sábado, Recife é a trincheira cultural para que artistas do teatro de rua do Brasil e da Argentina possam exibir sua arte, discutindo-a entre os seus e tentando aprimorá-la. Em meio a muitas dificuldades, começa o 8º Festival de Teatro de Rua do Recife, que acontece até o dia 12 de dezembro, numa importante ação do Movimento de Teatro Popular de Pernambuco (MTP/PE). Estamos aqui tratando do verdadeiro teatro de rua, orgânico e vivenciado por grupos que assumiram esta linguagem por inteiro. Além da presença de seis companhias teatrais do Recife e Olinda, e do Pastoril do Velho Dengoso, participam desta edição convidados do Rio Grande do Sul, Ceará, Rio Grande do Norte, São Paulo, Paraíba e Argentina. O evento comporta também rodas de diálogo, intervenção artística na praia de Gaibú (Cabo de Santo Agostinho), ensaio aberto, vivências e homenagem a dois ícones do movimento de teatro de rua no Brasil, o mineiro Amir Haddad, fundador do grupo Tá na Rua! (RJ), e o potiguar Junio Santos, fundador do Movimento Popular Escambo Livre de Rua, que reúne integrantes do Rio Grande do Norte, Pernambuco e Ceará, e diretor do grupo CERVANTES do Brasil. O 8º Festival de Teatro de Rua do Recife conta com um pequeno incentivo da Prefeitura do Recife (R$ 15 mil) e Fundarpe (R$ 10 mil), aguardando um apoio ainda prometido pela Funarte.

CONTATO: Alexandre Menezes – 8765 0975.

PROGRAMAÇÃO
8º Festival de Teatro de Rua do Recife - 04 a 12 de dezembro de 2010

Sábado, dia 04 de dezembro
15h, no Pátio do Carmo (Centro do Recife) – Cerimônia de abertura: homenagem a Amir Haddad (diretor do Grupo Tá na Rua/RJ) e Junio Santos (fundador do Movimento Popular Escambo Livre de Rua e diretor do CERVANTES do Brasil/RN);

16h, no Pátio do Carmo (Centro do Recife) – O Homem-Banda (espetáculo da Cia. UmPédeDois – Porto Alegre/RS);

20h, no Mercado Público do Alto José do Pinho – Roda de Diálogo: Rumo aos 20 Anos de Escambo (com integrantes do Movimento Popular Escambo Livre de Rua).

Domingo, dia 05 de dezembro
14h, na Escola Pernambucana de Circo (Macaxeira) – Bate-papo com Amir Haddad: O Papel do Ator;

16h, na Escola Pernambucana de Circo (Macaxeira) – Lâminas, espetáculo do Pintou Melodia na Poesia – (Maranguape/CE);

20h, na Praça Academia da Cidade – Caetés l/Abreu e Lima – A Herança de Nós Todos, espetáculo do Arteiros (Olinda/PE) e O Fuxiqueiro, espetáculo da Cia. Cultural Ciranduís (Janduís/RN);

Segunda-feira, dia 06 de dezembro
15h, no Pátio do Carmo (Centro do Recife) – Prismaticos, espetáculo do Circo Variedades Escenicas (Argentina);

19h, no Terminal do Bongi (Bongi/Recife) – Ao Divagar se Vai Longe e de Bicicleta Mais Ainda..., espetáculo da Cia. UmPédeDois (Porto Alegre/RS);

20h, no Terminal do Bongi (Bongi/Recife) – A Quase Morte de Zé Malandro, espetáculo do Grupo Drão de Teatro (Recife/PE).

Terça-feira, dia 07 de dezembro
9 às 12h, na Escola Pernambucana de Circo (Macaxeira) – Vivência com o Circo Variedades Escenicas (Argentina);

14h, na Escola Pernambucana de Circo (Macaxeira) – Roda de Conversa: Para Além dos Confins, com integrantes do Circo Variedades Escenicas (Argentina), Movimento de Teatro Popular de Pernambuco (MTP/PE) e Movimento Popular Escambo Livre de Rua (RN/CE);

19h, na UR-7 (próximo ao Terminal da Várzea) – Quem Ensinou o Diabo a Amassar o Pão?, espetáculo com o Grupo de Teatro Popular Vem Cá, Vem Vê (Recife/PE)

20h, na UR-7 (próximo ao Terminal da Várzea) – Prismaticos, espetáculo da Circo VE, Variedades Escenicas (Argentina)

Quarta-feira, dia 08 de dezembro
10h, intervenção artística na Praia de Gaibú (Cabo de Santo Agostinho) com todos os participantes do Festival.

Quinta-feira, dia 09 de dezembro
15h, no Pátio do Carmo (Recife/PE) – Mercadores de Liberdade, espetáculo com o Grupo Ifá-Rhadhá de Art’Negra (Olinda/PE);

16h, no Pátio do Carmo (Recife/PE) – Alô, Gari, espetáculo do Circo Além da Lona (Campinas/SP);

19h, na Academia da Cidade do Coque – Um Dia Especial, espetáculo com o Grupo de Teatro Amanhã Eu Digo o Nome (Olinda/PE);

20h, na Academia da Cidade do Coque – O Amor de Alice e Severino, espetáculo do Bando La Trupe (Natal/RN).

Sexta-feira, dia 10 de dezembro
15h, no Pátio do Carmo (Recife/PE) – Quem Aposta Como Brocha, espetáculo do Arte e Riso (Umarizal/RN);

16h, no Pátio do Carmo (Recife/PE) – O Coronel de Macambira, espetáculo do Coletivo Ser Tão Teatro (João Pessoa/PB);

19h, no Terminal de Chão de Estrelas (Recife/PE) – Alô, Gari, espetáculo do Circo Além da Lona (Campinas – SP);

20h, no Terminal de Chão de Estrelas (Recife/PE) – Pastoril do Velho Dengoso.

Sábado, 11 de dezembro
9 às 12h – Vivência com Junio Santos e Ray Lima (Movimento Popular Escambo Livre de Rua – RN/CE);

15h às 17h, no Sítio Trindade (Casa Amarela) – Ensaio aberto do espetáculo Vareite, do CERVANTES do Brasil (RN/CE);

19h, no Sítio Trindade (Casa Amarela) – O Maníaco do Prato, espetáculo do Arte Riso (Umarizal/RN);

20h, na Rua Casseterita (Guabiraba – Recife) – Diásporas – Uma Pós-Ética da(s) Humanidade(s), espetáculo do POESIS – Grupo Cultural do Alto José do Pinho (Recife/PE)

Domingo, dia 12 de dezembro
Festa de Encerramento
20h, na Rua Vespaziano – Alto José do Pinho (Recife) – Poemia do Mundo, espetáculo do Pintou Melodia na Poesia (Movimento Escambo – CE/RN);

21h, na Rua Vespaziano – Alto José do Pinho (Recife) – Risca Faca de Alice, espetáculo cênico-musical do Bando La Trupe (Natal/RN).