ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA OFICINAS DO 17º JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS

Já estão abertas as inscrições para as OFICINAS do 17º Janeiro de Grandes Espetáculos, evento que acontecerá de 12 a 30 deste mês, numa realização da APACEPE (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco):

Informações e inscrições no SATED/PE (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de Pernambuco – Casa da Cultura, Raio Oeste, 2º andar. Tel. 3424 3133).

Iniciação à Interpretação (José Pimentel)

São dois períodos: de 17 a 21 e de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Teatro Apolo (1ª semana) e Teatro Arraial (2ª semana) l 30 vagas l R$ 30,00

O objetivo é transmitir noções fundamentais para o exercício da interpretação teatral nos vários espaços cênicos e em outros veículos, como cinema e televisão. Serão utilizados métodos de vários autores/encenadores e teóricos do Teatro, como Brecht, Stanilavski, Grotowski, Artaud, Peter Brooks, Dario Fo, Eugenio Barba, Michael Checkov, Yoshi Oida e Eric Bentley, entre outros.

Jornalista, ator, dramaturgo, iluminador e diretor teatral com larga experiência no mercado. É responsável por grandiosos espetáculos ao ar livre no Estado, tais como, Paixão de Cristo do Recife e Batalha dos Guararapes.

Textos Teatrais e Representações: a Construção da Teatralidade (Eberto García Abreu/Cuba)

De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 09 às 12h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00

A proposta é analisar diversas noções de teatralidade como síntese das relações entre texto e cena, além de abordar o caráter sistêmico do texto, do espetáculo e da teatralidade em sua interação permanente, mostrando ainda diversas noções do texto teatral, reconhecendo o amplo espectro de seus funcionamentos históricos, e confrontando diversos modelos textuais e cênicos em sua expressão contemporânea.

Eberto García Abreu é licenciado em Teatrologia e Dramaturgia pela Faculdade de Arte Teatral do Instituto Superior de Arte de Havana, Cuba, em 1986; Professor Titular de História do Teatro Contemporâneo, Seminário de Crítica Teatral e Teoria do Teatro; Especialista em Relações Internacionais e Promoção Cultural do Centro de Desarrollo y Comunicación Cultural do Ministério de Cultura; Dirige o Departamento de Teatrologia e Dramaturgia da Faculdade de Artes Cénicas do Instituto Superior de Arte, em Havana, Cuba.

Trançados Musculares – Saúde Corporal e Ensino do Frevo (Valéria Vicente e Kiram/Giordani Gorki)

De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 18 às 22h OU de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 18h l Torre Malakoff (Bairro do Recife) l 20 vagas por cada período l Gratuita

A partir da pesquisa técnica a respeito das características da dança frevo no que diz respeito às exigências osteomusculares dos dançarinos, a oficina tem por objetivo propor exercícios baseados no próprio frevo que sirvam de alongamento e preparação corporal de forma complementar aos métodos de ensino já existentes, prevenindo possíveis lesões.

Valéria Vicente é passista e coreógrafa, professora de danças populares do curso de Licenciatura e Bacharelado em Teatro da UFPB. Kiram (Giordani Gorki) é fisioterapeuta e coreógrafo.

Além de Stanislavski (Cláudio Medeiros/EUA)

São três dias intensos: dias 21 e 24 de janeiro l sexta e segunda l 9h30 às 12h30 e das 14 às 17h l E dia 25 de janeiro l terça l 10 às 13h l Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel l 20 vagas l R$ 30,00

Centrado na metodologia de Konstantin Stanislavski e na técnica Viewpoints, a oficina tem como objetivo aprofundar e diversificar a caixa de ferramentas no treinamento de atores dentro do realismo psicológico, na liberação do poder imaginativo do corpo e na criação de um ambiente de trabalho onde os atores possam tomar posse de seus instrumentos com um máximo de imaginação e um mínimo de autocensura. Pré-requisito: boa forma física.

Cláudio Medeiros é doutor em teatro pela Universidade da California (Berkeley), e faz parte do corpo docente do Departamento de Teatro da universidade Middlebury College, no estado de Vermont, Estados Unidos. Além de dirigir e ensinar interpretação, Medeiros dá cursos de história do teatro e literatura dramática.

Caio Fernando Abreu e Morangos Mofados: O Teatro Sem Prazo de Validade (Luciano Alabarse/RS)

De 26 a 29 de janeiro l quarta a sábado l 10h às 13h l Teatro Arraial l 20 vagas l R$ 30,00

* É necessário participar de uma seleção no dia 22 de janeiro l sábado l a partir das 10h30 l Recife Praia Hotel (Pina). O horário do teste de cada inscrito será agendado no dia da inscrição. Cada participante deverá preparar uma cena de dois parágrafos a partir de qualquer trecho do livro Morangos Mofados, de Caio Fernando Abreu.

A proposta é valorizar a obra e a memória de Caio Fernando Abreu, um dos mais significativos autores brasileiros das últimas décadas (e amigo muito próximo de Luciano Alabarse, este, profundo conhecedor de sua obra e pensamento), trabalhando a palavra e a intersecção entre literatura e dramaturgia para a cena contemporânea. É possível, assim, preparar a semente para um espetáculo de Alabarse com atores de Pernambuco.

Luciano Alabarse é amigo/irmão/parceiro de Caio Abreu, profundo conhecedor de sua obra e pensamento. Formado em Licenciatura em Artes Cênicas, com trinta e cinco anos de carreira. Nessa longa carreira, já montou Tchecov, Pirandello, Sófocles, Eurípedes, Eugene O´Neil. Paralelo, sempre construiu espetáculos de autores gaúchos: Lya Luft, Caio Fernando Abreu, João Gilberto Noll, entre outros. Ganhou todos os prêmios que se pode ganhar. Sete Troféus Açorianos de Melhor Espetáculo, cinco de Melhor Diretor. Atualmente, paralelo às apresentações de O Animal Agonizante (que foi convidado também para representar o Brasil no Festival Internacional de Buenos Aires), prepara a montagem de Ifigênia em Áulis, que vai estrear em maio de 2011. Dirige o Porto Alegre em Cena, desde a sua primeira edição. Em 18 anos, apenas se afastou por três anos, sendo confundido com a cara do festival, um dos maiores do país. Dirigiu muitos shows de música, inclusive os primeiros oito shows de Adriana Calcanhotto.

Circo Godot – Iniciação de Técnicas Circenses (Damiano Massaccesi/Itália)

De 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00

A oficina propõe a “degustação” de um conjunto de habilidades das artes circenses (equilibrismo, malabares e acrobacia aérea) como modo de despertar atores e dançarinos para uma possibilidade de treinamento na preparação de um espetáculo e como ponto de diversificação e aprimoramento técnico do performer.

Damiano Massaccesi é ator e circense. Em sua formação constam: 2002-2005, Curso de Teatro na Pétite École em Jesi, com o professor Gianfranco Frelli; 2006, Workshop Clown Terapia; 2007-2009, Curso de percussão Cubana na Escola de Música G. B. Pergolesi di Jesi. Prof: Luca Mattioni; 2002-2009, Convenções e Encontros Nacionais e Internacionais de Malabarismo; 2009, Construção e Confecção de Máscaras; 2010, Reciclagem na Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro (Malabares, Escada Livre e Acrobacia); 2010, Oficina de acrobacia aérea (Tecido e Trapézio) na Intrépida Trupe (RJ); 2010, Acrobacia aérea (Tecido) no Lunáticos (RJ).

A TRUPE DO BARULHO TRAZ DE VOLTA EM 2011, A "V DOBRADINHA DA COMÉDIA

REALIZADA DESDE 2003 COM A CASA DE BERNARDA & ALBA E AS FILHAS DA P.. NO TEATRO DO PARQUE. ENVOLVENDO DAÍ POR DIANTE TODOS OS ESPETÁCULOS REALIZADOS PELA TRUPE NUMA DOBRADINHA DA COMÉDIA, QUE ABRE INGRESSOS POPULARES PARA O GRANDE PÚBLICO.
A TRUPE EM 2011, REALIZA A "V DOBRADINHA DA COMÉDIA" NO TEATRO VALDEMAR DE OLIVEIRA, COM "AS CRIADAS MALCRIADAS" E "CHAPEUZINHO VERMELHO... ESSA HISTÓRIA SUA VÓ NÃO CONTOU!!!".

No ano de 2003, a TRUPE DO BARULHO, começa uma nova fase na popularização dos seus espetáculos, promovendo no Teatro do Parque, a I DOBRADINHA DA COMÉDIA, com os espetáculos "A CASA DE BERNARDA & ALBA" e "AS FILHAS DA P...", ocupando os horários das seis e meia e 21h. Proporcionando ao público desconto de 50% no valor do ingresso. Com essa promoção, a Trupe, fez várias dobradinhas com os espetáculos "AS MALDITAS", "AS 3 PORQUINHAS", "AS CRIADAS MALCRIADAS", "TV BARULHO EM 3-G" e "APARECEU A MARGARIDA", trazendo e renovando o público apreciador de comédias.
Agora, caminhando para os 20 anos, a TRUPE DO BARULHO, faz a
"V DOBRADINHA DA COMÉDIA", no Teatro Valdemar de Oliveira, aos sábados e domingos, com "AS CRIADAS MALCRIADAS" - 18:30h e "CHAPEUZINHO VERMELHO... ESSA HISTÓRIA SUA VÓ NÃO CONTOU!!!" - sáb 21h e dom 20h.

"AS CRIADAS MALCRIADAS"

Escrita por Luiz de lima Navarro, inspirado em "AS CRIADAS" de Jean Genet, com direção de Manoel Constantino, a comédia tem um tom policialesco, onde as criadas "Clair" e "Solange", tramam as mais absurdas ciladas para matar a "Madame X". Se utilizando de magia negra, envenamento, malícias, maldades e muito humor, num clima de luxo e glamour, pois "Madame X" acaba de ser eleita "MISS TRAVA-BRASIL 2011", e suspeita-se de que o avião que a trazia de volta, caiu no lixão das Muribeca. Ao par dessa notícia "AS CRIADAS", fazem grande festa com suas amigas, mas de repente, chega "Madame X" e a comédia reina no bom humor e no riso.
Na recepção do público, lançamento dos "COSMÉTICOS CATINGA"
No elenco: Flávio Luiz (Clair), Eduardo japiassú (Solange), Rafael Almeida (Madame X), Aurino Xavier (Chupingole) e Jô Ribeiro (Divina)

"CHAPEUZINHO VERMELHO... ESSA HISTÓRIA SUA VÓ NÃO CONTOU!!!"

Texto de Antonio Nogueira, inspirado no conto infantil, com direção de Manoel Constantino. Chapeuzinho vermelho, vem modernizada e permeada por uma linguagem popular aliada a intenet. Chapeuzinho nessa trama se chama "Karla Patrícia", uma mocinha de 18 anos, ligada em toda modernidade da net, e, estudante de direito, com vaga obtida pelo sistema de cota para os negros. Ela mora na Cidade Garapú, no Cabo, com sua mãe, e sempre com sua intimidade pesquisada pela vizinha fofoqueira "Marli Elza", a dona da lanhouse do bairro. A mando de sua mãe. Karla Patrícia vai até Camaragibe, levar doces, frutas e remédios para sua vó. Seu eterno apaixonado, e perseguidor pela net, Pimentel Lobo, sabendo da visita a sua vó, prepara mil armadilhas para atrasar Chapeuzinho, e assim chegar antes na casa da vovó. Karla patrícia com seu amigo Jonny, se deparam com greves, engarrafamentos e muita desinformação, mas, consegue chegar na casa da vó, e num clima de muita sedução ela se vê cara a cara com seu apaixonado disfarçado de vó promovendo muito riso e grandes surpresas.
Na recepção do público, uma linda homenagem ao ator Edilson Rygaard (in memorian), feita por "ZIU" a mulher de "BIU", que vende os programas do espetáculo.
No elenco: Flávio Luiz (Karla Patrícia), Eduardo Japiassú (Mãe e Vó), Mário Miranda (Pimentel Lobo), Jô Ribeiro (Marly Elza e Policial), Rafael Almeida (Jonny) e Aurino Xavier (Ziu e Policial)

SERVIÇO:

"V DOBRADINHA DA COMÉDIA - TRUPE DO BARULHO"

TEATRO VADEMAR DE OLIVEIRA - (81) 3222-1200
"AS CRIADAS MALCRIADAS" - SÁB. e DOM. - 18:30h

"CHAPEUZINHO VERMELHO... ESSA HISTÓRIA SUA VÓ NÃO CONTOU!!!" - SÁB. 21:00h e DOM. 20:00h
INGRESSOS: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

PROMOÇÃO DOBRADINHA DA COMÉDIA: "COMPRANDO INGRESSOS PARA OS DOIS ESPETÁCULOS, DESCONTO DE 50%, NO VALOR DO INGRESSO, ASSIM O PÚBLICO PODERÁ VER DUAS COMÉDIAS AO PREÇO DE UMA".

CIA. TRUPE DO BARULHO.
BLOG: oblogdatrupedobarulho.blogspot.com
CONTATO DE PRODUÇÃO: Flávio Luiz (81) 9119-2733

PROJETO DRAMATURGIA: Leituras em Cena pelo Núcleo SESC/PE de Teatro para a Infância e Juventude‏

A partir da próxima quarta-feira, dia 05 de janeiro, Núcleo SESC/PE de Teatro para a Infância e Juventude e SESC Pernambuco vão promover ciclo de leituras dramáticas com entrada sempre franca no projeto Dramaturgia: Leituras Em Cena

O objetivo é destacar autores pernambucanos com obras quase todas inéditas na cena, dando ênfase aos novos dramaturgos do Estado voltados ao teatro para a infância e juventude. Entrada sempre franca, no Teatro Marco Camarotti (Rua 13 de Maio, 455, Santo Amaro. Informações: 3216 1728 / 1719). Haverá debates ao final de cada sessão:

Dia 05/01 (quarta-feira), às 19h30

Leitura do texto “Vento Forte Para Água e Sabão”, de Giordano Castro e Amanda Torres, pela Cia. Fiandeiros de Teatro. Direção: André Filho.

Dia 06/01 (quinta-feira), às 19h30

Leitura do texto “A Floresta Encantada”, de Cícero Belmar, pelo Grupo Domínio Público. Direção: Rodrigo Cunha.

Dia 07/01 (sexta-feira), às 19h30

Leitura do texto “Jeremias e as Caraminholas”, de Alexsandro Souto Maior, pela Cia. Trupe Cara & Coragem (Cabo de Santo Agostinho). Direção: Luiz de Lima Navarro.

Dia 08/01 (sábado), às 16h30

Leitura do texto “O Menino da Gaiola”, de Cleyton Cabral, pelo Grupo de Teatro Quadro de Cena. Direção: Luiz Felipe Botelho e o grupo.

Dia 09/01 (domingo), às 16h30

Leitura do texto “História de Uma Viagem Para se Encantar”, de Alexsandro Silva, pela Métron Produções. Direção: Ruy Aguiar.

Dia 10/01 (segunda-feira), às 19h30

Leitura do texto “Valentim e o Boizinho de São João”, de Ricardo Araújo, pela Cia. Máscaras de Teatro. Direção: Sebastião Simão Filho.

Dia 11/01 (terça-feira), às 19h30

Palestra com Maria Helena Kühner (MG), intitulada “O Teatro Para a Infância e Juventude Praticado na América Latina”, fazendo uma observação analítica dos textos lidos ao longo do Ciclo de Leituras e contextualizando a dramaturgia produzida em Pernambuco com a produção dramatúrgica latino americana.

UM FELIZ 2011 PARA TODOS!!!

PERNAMBUCO EM DANÇA 2011 ABRE INSCRIÇÕES

O Festival Pernambuco em Dança 2011, que se realizará no período de 11 a 29 de abril de 2011, está com inscrições abertas para mostra não-competitiva. Poderão participar Grupos Profissionais e Amadores, Escolas e Academias, Grupos de Pontos de Cultura e Projetos Sociais de Pernambuco e de todo o Brasil.
As inscrições estão abertas de 1º de dezembro de 2010 até 31 de Janeiro de 2011.
Ver regulamento e maiores informações: http://pernambucoemdanca.blogspot.com

PLANO SETORIAL DE TEATRO É APROVADO NO CNPC

O Plano Setorial de Teatro foi aprovado pelo CNPC – Conselho Nacional de Política Cultural, no dia 29 de novembro último e o publicamos aqui na integra:

NOVEMBRO DE 2010

CAPÍTULO I – DO ESTADO

FORTALECER A FUNÇÃO DO ESTADO NA INSTITUCIONALIZAÇÃO DAS POLÍTICAS CULTURAIS PARA O TEATRO

INTENSIFICAR O PLANEJAMENTO DE PROGRAMAS E AÇÕES VOLTADAS AO CAMPO TEATRAL

CONSOLIDAR A EXECUÇÃO DE POLÍTICAS PÚBLICAS PARA O TEATRO

1.1 Estabelecer, em articulação com Estados, Municípios e Distrito Federal, política nacional de apoio e incentivo ao teatro em todas as suas etapas – formação, estudo, pesquisa, especialização, memória, registro, criação, produção, difusão e manutenção de coletivos de trabalho continuado.

1.1.1 Elaborar lei específica de fomento ao teatro que atenda às especificidades do setor e garanta periodicidade anual de destinação de recursos.

1.1.2 Garantir recursos orçamentários para prêmios e editais nacionais de incentivo ao teatro.

1.1.3 Promover a sinergia entre os diversos programas e ações desenvolvidas pelo Ministério da Cultura para o setor de teatro.

1.1.4 Estabelecer e divulgar política de ocupação dos teatros públicos e estimular seu uso pelos grupos locais.

1.1.5 Criar e implementar políticas de apoio à manutenção, pesquisa e produção teatral para coletivos teatrais de trabalho continuado.

1.1.6 Criar e implementar editais específicos para a produção e circulação para as modalidades de teatro de rua, teatro de formas animadas e teatro para a infância e juventude.

1.1.7 Articular com o Ministério do Trabalho e Emprego proposta de revisão da lei que regulamenta as atividades profissionais de artistas, técnicos e produtores teatrais, buscando garantir condições para negociação de contratos de trabalho e o acesso a serviços sociais do Estado, como assistência à saúde e todos os benefícios previdenciários.

1.1.8 Promover estudos e estimular a elaboração de leis que visem à redução da carga tributária ou a isenção fiscal para as atividades teatrais.

1.1.9 Promover o teatro brasileiro no exterior, através de mostras, seminários, intercâmbios e publicações.

1.1.10 Promover a subvenção de ingressos para a popularização do teatro.

1.2 Incentivar a criação e manutenção de espaços cênicos de modo a estimular o acesso, descentralizar e democratizar a produção teatral.

1.2.1 Criar e implementar políticas de fomento, inclusive com o apoio à abertura de linhas de crédito especiais, para a construção, reforma, recuperação, adaptação e manutenção de espaços públicos ou privados, fechados e a céu aberto, destinados às atividades cênicas.

1.2.2 Promover incentivos para que os municípios tenham espaços adequados para apresentação da produção teatral, assim como para a recepção de grupos em circulação.

1.2.3 Desenvolver política de fomento a unidades móveis, buscando equipá-las com infra-estrutura adequada para apresentações em áreas remotas.

1.2.4 Desenvolver política de fomento para a ocupação e utilização de espaços públicos a céu aberto como equipamento cultural e artístico, incentivando o uso gratuito das praças e ruas para grupos e companhias de teatro de rua.

1.2.5 Promover estudo para o estabelecimento de critérios, visando à criação de um selo de certificação de excelência de espaços teatrais, em parceria com estados, Distrito Federal e municípios.

CAPÍTULO II – DA DIVERSIDADE

RECONHECER E VALORIZAR A DIVERSIDADE DE MANIFESTAÇÕES TEATRAIS

PROTEGER E PROMOVER AS ARTES E EXPRESSÕES TEATRAIS

2.1 Difundir e preservar as atividades e a memória da produção teatral.

2.1.1 Estimular programas de registro documental e de recuperação e preservação da memória das atividades teatrais.

2.1.2 Estimular a criação de programas específicos para o teatro na rede de bibliotecas e a constituição de acervos voltados para a atividade teatral.

2.1.3 Constituir programas de orientação tanto técnica, quanto conceitual para grupos, companhias e coletivos teatrais no que concerne a produção e conservação de documentos e registros.

2.1.4 Estudar o sistema de memorial da Funarte e do Centro Cultural São Paulo como modelo para um projeto memorial nacional.

2.1.5 Fazer levantamento das instituições no país que possuem acervos sobre teatro, visando o seu aperfeiçoamento e melhoria das instalações físicas, do conteúdo e do acesso.

2.2 Reconhecer e fortalecer as diversas práticas teatrais.

2.2.1 Apoiar o reconhecimento profissional de mestres de ofício da área teatral, por meio do título de “notório saber”.

2.2.2 Criar e implementar programas de qualificação, sustentabilidade e circulação, específicos para o teatro de rua, teatro de formas animadas e teatro para a infância e juventude.

2.2.3 Criar e implementar programas de estímulo ao teatro de pesquisa e a exploração de linguagens.

2.2.4 Criar programa de estímulo ao teatro amador, associativo, comunitário e vocacional.

CAPÍTULO III – DO ACESSO

UNIVERSALIZAR O ACESSO DOS BRASILEIROS À ARTE TEATRAL

QUALIFICAR AMBIENTES E EQUIPAMENTOS TEATRAIS PARA A FORMAÇÃO E FRUIÇÃO DO PÚBLICO

PERMITIR AOS CRIADORES O ACESSO ÀS CONDIÇÕES E MEIOS DE PRODUÇÃO TEATRAL

3.1 Fomentar a inclusão da educação teatral e formação de público na rede de ensino.

1.1.

3.1.1 Estimular a introdução do Teatro como disciplina optativa nas escolas, ministrada por profissionais habilitados, favorecendo a formação de público.

3.1.2 Estimular o acesso de estudantes e professores, dos níveis fundamental, médio e superior, às atividades teatrais.

3.1.3 Estabelecer programas de incentivo a projetos de formação de público.

3.1.4 Incentivar escolas a desenvolverem ações de apoio à criação teatral.

3.1.5 Estimular a utilização do espaço da escola pública como equipamento cultural.

3.1.6 Apoiar a realização de congressos de escolas teatrais do país.

3.1.7 Criar editais de fomento para o teatro universitário e programas de circulação de obras cênicas e pesquisa.

3.2 Desenvolver política de formação acadêmica, artística e técnica em parceria com instituições públicas e privadas.

3.2.1 Incentivar a ampliação da oferta de cursos e atividades de teatro nas Universidades, Institutos e Escolas Técnicas.

3.2.2 Articular com Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação a destinação de recursos para ações de formação na área de teatro.

3.2.3 Estimular a criação e implantação de cursos de Licenciatura, Bacharelado, Tecnológico e de Pós-graduação em Teatro, em todos estados e Distrito Federal.

3.2.4 Desenvolver programa de formação continuada em teatro para professores de artes.

3.2.5 Criar edital para fomento de programas não formais de ensino continuado de teatro.

3.2.6 Estimular a inclusão de artistas e artistas-pesquisadores sem titulação acadêmica, mas com experiência artística reconhecida nos programas das universidades, por meio de parceria com o Ministério da Educação.

3.2.7 Estimular a elaboração de programas curriculares que incentivem o reconhecimento das práticas teatrais populares – teatro de rua, teatro de bonecos, entre outros.

3.2.8 Criar programas e ações de estímulo ao estudo e pesquisa de grupos e companhias teatrais e editais para pesquisas em estudos teatrais de natureza teórica.

3.2.9 Incentivar o ensino da leitura dramática dentro do ensino da língua portuguesa no ensino médio.

3.2.10 Articular com o MEC a criação de plano de qualificação docente direcionado a artistas profissionais de teatro com experiência, para que possam trabalhar em escolas públicas como professores de teatro em atendimento à educação infantil e do primeiro e do segundo ciclos do ensino fundamental.

3.3 Ampliar o acesso, difundir a produção e promover a circulação e o intercâmbio do teatro no Brasil.

3.3.1 Apoiar a realização de festivais e mostras teatrais em todo o país, de acordo com suas realidades regionais, reconhecendo a diversidade cultural das práticas teatrais.

3.3.2 Buscar articulação entre os níveis municipal, estadual, distrital, regional e federal para promover um Circuito Teatral Brasileiro, incluindo mostras, encontros e festivais, buscando organizar os eventos em um calendário nacional articulado.

3.3.3 Estimular para que mostras, encontros e festivais desenvolvam ações com ênfase na formação (debates, seminários, palestras, oficinas, exposições).

3.3.4 Estimular os atuais festivais internacionais de teatro e fomentar a criação de novos projetos internacionais a serem desenvolvidos no Brasil.

3.3.5 Apoiar a criação de um fórum de mostras e festivais de teatro do país, visando à articulação entre as instituições realizadoras.

3.3.6 Incentivar e apoiar a circulação dos espetáculos teatrais, no país, através da parceria do MinC com instituições privadas e com órgãos distritais, estaduais e municipais de cultura.

3.3.7 Criar bolsas de intercâmbio nacional entre escolas e grupos de teatro.

CAPÍTULO IV – DO DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL

AMPLIAR A PARTICIPAÇÃO DA ATIVIDADE TEATRAL NO DESENVOLVIMENTO SOCIOECONÔMICO

PROMOVER AS CONDIÇÕES NECESSÁRIAS PARA A CONSOLIDAÇÃO DA ECONOMIA DA ATIVIDADE TEATRAL

INDUZIR ESTRATÉGIAS DE SUSTENTABILIDADE NOS PROCESSOS DAS ATIVIDADES TEATRAIS

4.1 Difundir e fortalecer os mecanismos de comunicação e divulgação da atividade teatral.

1.1.1. Mapear e fomentar as publicações teatrais do país como livros, revistas, jornais, fanzines e sites.

1.1.2. Estimular e fortalecer a constituição de espaços de divulgação para as atividades teatrais nas mídias.

Difundir a atividade teatral por meio de parcerias com a rede pública de comunicação.

1.1.3. Criar e implementar programas de difusão da produção literária teatral em diferentes suportes.

4.2 Promover o levantamento e avaliação de dados estatísticos do setor teatral.

4.2.1 Levantar dados e informações sobre a cadeia produtiva do teatro, a partir de parâmetros definidos pelo Colegiado Setorial de Teatro, objetivando fornecer diagnósticos sobre o setor e orientar a destinação de recursos.

4.2.2 Ampliar e atualizar o sistema de acompanhamento das informações e dados relativos às ações, editais e recursos econômicos da área cultural, de forma a garantir a transparência e o acompanhamento dos processos em curso.

4.3 Promover a qualificação do profissional de teatro.

4.3.1 Estimular a oferta de cursos técnicos, cursos de graduação e programas de pós-graduação em Gestão Cultural nas instituições de ensino.

4.3.2 Criar parcerias entre a Fundação Nacional de Artes e outras entidades públicas e privadas para a instalação de um programa nacional de treinamento e formação continuada do corpo técnico em teatro, e de gestão cultural.

4.3.3 Estimular o empreendedorismo.

CAPÍTULO V – DA PARTICIPAÇÃO SOCIAL

ESTIMULAR A ORGANIZAÇÃO DE INSTÂNCIAS CONSULTIVAS

CONSTRUIR MECANISMOS DE PARTICIPAÇÃO DA SOCIEDADE CIVIL

AMPLIAR O DIÁLOGO COM OS AGENTES CULTURAIS E CRIADORES

5.1 Criar canais de consulta, crítica e sugestões para acompanhamento e participação da sociedade nas políticas públicas de cultura.

5.1.1 Estimular a participação de representantes da sociedade civil, associações e cooperativas de teatro na formulação dos editais públicos destinados à atividade teatral.

5.2 Fortalecer instâncias consultivas e de participação direta para o acompanhamento e avaliação das políticas públicas para o setor teatral.

5.2.1 Manter em funcionamento os colegiados e fóruns setoriais, estimulando a propagação nacional, para que sirvam como espaço de reflexão das políticas públicas de cultura.

5.2.2 Estimular a promoção sistemática de fóruns de debate permanentes em parceria com os estados e Distrito Federal, com ênfase na discussão de marcos legais adequados à gestão e ao financiamento de políticas públicas em teatro, assim como, a promoção de um fórum e/ou congresso nacional.

5.2.3 Constituir e estimular instâncias permanentes de participação social no monitoramento e avaliação dos resultados dos programas, projetos e ações realizadas pelo MinC.

5.2.4 Fortalecer associações brasileiras que possuam caráter de discussão, pesquisa e difusão do fazer teatral.

5.2.5 Ampliar a participação da sociedade civil no Colegiado Setorial de Teatro, garantindo a representação por estado.